Hay encuentros que sirven para recordarnos que la imagen es, ante todo, un acto de expresión, identidad y memoria.
Fujifilm de México recientemente reunió en la Universidad del Claustro de Sor Juana (CDMX) a cuatro artistas de la lente en el conversatorio “Otra perspectiva: La mirada de mujeres fotógrafas”.
En este panel, escuchamos las confesiones más íntimas e importantes de Yolanda Andrade, referente de la fotografía documental y artística, y las X-Photographers de Fujifilm Lou Peralta, Liliana Estrada y Sandra Hernández (Vita Flumen), quien también fue moderadora de la charla.
Además del conversatorio, el evento integró una exposición colectiva, acercando la fotografía a nuevas generaciones desde una perspectiva más humana, que estará abierta al público este mes de abril.
Esta actividad es la segunda edición de un esfuerzo de la marca por promover el trabajo femenino en el ámbito de la fotografía.
Cuatro estilos, personalidades, visiones y generaciones diferentes. Una misma pasión. Ellas nos hablaron de su proceso creativo, su inspiración, experiencia y propósito.
El cuarto oscuro como destino: Yolanda Andrade
Para Yolanda Andrade la cámara es una extensión de su cuerpo y parte de su existencia. Su historia comenzó a los cinco años con la primera película que vio, pero el momento definitivo ocurrió en el cuarto oscuro del Museo Fotográfico de México. Ahí, al ver cómo la imagen aparecía en el líquido revelador, decidió que sería fotógrafa para siempre.
Andrade, conocida como una cronista de la vida y de la calle, compartió que su mirada se ha definido a través del cine, la pintura y la cultura popular. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, ha transitado del blanco y negro análogo al color digital, un cambio que ella describe como una “nueva carrera” que inició en 2003. En sus fotos actuales, en parte influenciadas por Edward Hopper, el espacio se vuelve protagonista. Para ella, la fotografía es lo que le permite seguir viviendo en un mundo convulso.
La herencia, el arte y el despiece del retrato: Lou Peralta
Lou Peralta sostiene una tradición de cuatro generaciones de fotógrafos que data de 1910. Tras la muerte de su madre, decidió retomar su sueño de ser artista, utilizando la fotografía como su herramienta principal para entender el mundo y conocerse a sí misma. Lou compartió cómo la presencia de las cámaras antiguas de su familia en su estudio le genera una profunda responsabilidad de dar lo mejor en cada obra.
Su propuesta actual busca despiezar el retrato para entender su funcionamiento interno. Inspirada por la arquitectura emocional de Luis Barragán, Lou trabajó en una serie que denomina “Mona Lisa mexicana”, donde utiliza cortes manuales y texturas rugosas para evocar la energía y la memoria de los objetos. Para ella, la fotografía fue un boleto para viajar y conocer gente, pero hoy es la vía para responder preguntas profundas sobre por qué su familia se dedicó a retratar durante 120 años, convirtiendo el papel fotográfico en una expresión artística que escucha y siente.
La música y la fortuna del instante: Liliana Estrada
Liliana Estrada encontró su vocación en el estruendo de los conciertos. Aunque empezó en el periodismo, un concierto de Metallica le reveló que su lugar estaba capturando la pasión musical. Para ella, la cámara es un refugio: un objeto que, al tocarlo cuando empieza la música, hace que “todo esté bien” y logre abstraerse de cualquier conflicto personal.
Liliana relató la historia detrás de una de sus fotos más icónicas: la de Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, en el Foro Sol. Lo que parecía una captura más se convirtió en un documento histórico tras la muerte del artista en Colombia pocos días después. La imagen terminó en las pantallas de los Grammy y en homenajes en Wembley, demostrando que el trabajo de una fotógrafa no solo publicita un show, sino que se integra a la historia universal de un artista.
La ciudad y el diseño de la mirada: Vita Flumen
Sandra Hernández (Vita Flumen) recordó sus inicios en Quebec, donde usó la cámara como una herramienta para construir memoria y compartir su nueva vida con quienes había dejado atrás. Para ella, tomar la cámara significa que todo lo demás desaparece, permitiéndole descubrir nuevas capas de la vida y mantener una capacidad de asombro similar a la de la infancia.
Desde su formación como arquitecta, Vita Flumen cuestiona cómo las ciudades han sido diseñadas bajo necesidades masculinas, ignorando las labores de cuidado de las mujeres. Su trabajo documental busca equilibrar esta representación, basándose en la idea de que si una mujer no se define por sí misma, queda reducida a las fantasías de otros. A través de su lente, explora desde contextos banales hasta realidades duras en lugares como Cuba, poniendo sobre la mesa preguntas acerca del papel de la mujer en el espacio público y visibilizando a sectores vulnerables.
Mujeres fotógrafas en México: redes que sostienen y expanden
Más allá de la técnica, las cuatro fotógrafas coincidieron en que la construcción de una mirada propia requiere confiar en la intuición y en la importancia de las redes de apoyo entre mujeres. Estas comunidades permiten que las miradas no se sustituyan por el cambio generacional, sino que se expandan y enriquezcan la forma de narrar el mundo desde distintas emociones.
La experiencia de este diálogo se complementa con una exposición colectiva que muestra las propuestas visuales de Yolanda Andrade, Vita Flumen, Lou Peralta y Liliana Estrada. La muestra permanecerá abierta al público durante este mes de abril en la Universidad del Claustro de Sor Juana.
Es una muy buena oportunidad para entender cómo la fotografía, más que un registro, es una forma de habitar el tiempo, la emoción y la identidad.
Información importante
Exposición Colectiva: “Otra perspectiva: la mirada de mujeres fotógrafas”
Universidad del Claustro de Sor Juana. Dirección: Izazaga 92, Centro Histórico, CDMX
Mes de abril
Organizada por Fujifilm
Conoce más del trabajo de las fotógrafas en sus redes sociales:
Yolanda Andrade: @yolandra1950
Vita Flumen: @vita_flumen
Lou Peralta: @lou_peralta_photo_based_artist
Liliana Estrada: @liliestradamx
