Arte / Diseño

Realidad trastocada en formato digital: Lizette Abraham

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De la serie “Resiliencias contaminantes”, 2013.

Lizette Abraham (Mérida, Yucatán) se mueve con soltura entre la fotografía y el performance, su punto de encuentro: las posibilidades del mundo digital. Desde hace 10 años exponen sus mundos construidos, sus ideas manipuladas sobre los temas que le interesan, ya sea por medio de una imagen intervenida o en el espacio que ocupa con su cuerpo como herramienta para decir lo que está imaginando. No importa si es en una galería o en medio de una fiesta electrónica.

Expone tanto en recintos de Mérida, la CDMX, Miami o Bogotá, recientemente ganó el premio en la categoría técnicas alternativas en el Festival Internacional de la Imagen de Pachuca, Hidalgo.

¿De dónde viene todas esas imágenes? Le preguntamos a Lizette y esto nos respondió:

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Entre el performance y la fotografía digital ¿cuál es tu punto de encuentro creativo?
Estas dos disciplinas convergen en la utilización de mi cuerpo como herramienta de trabajo. Antes de adentrarme a la imagen, conocí y ejercité la puesta en escena. Estas actividades me ayudaron a entender que mi cuerpo es como una hoja en blanco, versátil y a mi disposición. Cuando entré al campo fotográfico veía la imagen como una puesta en escena, más que como una imagen para fotografía. Hay dos factores importantes que le dan vida a esta puesta en escena; una es mi imaginación visual y, la otra, la exploración de mi cuerpo para construir esa idea. Es interesante ver como estas dos actividades, proveniente de disciplinas distintas, se cruzan en los procesos creativos para generar algo nuevo.

¿Cuáles son tus temas favoritos, las áreas que más te gusta explorar?
Los temas de género es algo que me llaman mucho la atención y son delicados de tratar, pero reconozco que hay muchas perspectivas desde donde abordarlas. Los temas sociales representan otra de mis inquietudes: es mi realidad trastocada por una sociedad llena de injusticas y desigualdades que experimento de forma abstracta. Estas dos líneas me motivan mucho, pero también me siento comprometida a explorar la auto-representación mediante la imagen y a usar la ficción como medio de construcción de mis imaginarios.

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El uso y manipulación de la tela ocupa un lugar importante para ti, ¿por qué?
La tela es como una segunda piel, un tejido orgánico que puedo manipular a mi voluntad, dándole características visuales a través de la aplicación de texturas, colores, matices, volúmenes y formas. Mientras más empleo este material, encuentro mayores posibilidades para interpretar mis ideas. En ocasiones, cuando pienso en una idea, me sorprende que ésta ya está envuelta de tela en mi mente. La tela se ha adherido a la idea. Creo que hay muchos materiales que explorar, no me comprometo con ninguno, en este momento me encuentro envuelta en este material.

¿Qué buscas encontrar o hacia dónde pretendes que te lleve la manipulación y creación de imágenes por medio de las técnicas digitales?
Estas herramientas digitales siempre serán un apoyo para la construcción de mis ideas, sin un creativo no sirven. Lo que intento encontrar a través de las nuevas tecnologías es una forma de expresar y comunicar las ideas que tengo. Expresar y comunicar lo que uno tiene en la cabeza no es cosa fácil; se necesita tiempo y dedicación. Las herramientas digitales ofrecen una forma rápida para trabajar a partir de la prueba y el error. El uso de la tecnología ofrece muchas posibilidades, sin embargo también son herramientas frágiles y volátiles. Siempre las he visto como un apoyo para la realización de mis imaginarios, pero también estas herramientas requieren explorar continuamente para profundizar en su naturaleza.

El performance es una disciplina cuestionada por la legitimidad creativa, el trasfondo y la técnica que representa para el creador, para ti ¿qué representa?
El performance, hasta el día de hoy es una disciplina marginada, poco entendida, ya que su propia naturaleza abierta a la libertad total abre la posibilidad de nuevas fusiones que confunden y desestabilizan las nociones de arte y creatividad que tenemos, lo que requiere ciertas aptitudes especializadas por parte del publico, lo cual puede ser problemático. Para mi, el performance sigue siendo una vía para abrir posibilidades en los procesos creativos, ya que trastoca lo que nos dicen que no se debe tocar. El performance es una forma de pensar las ideas con el cuerpo y la acción, una puerta dinámica que se abre para entender desde otras perspectivas la fotografía, la puesta en escena, el uso del cuerpo y la coreografía de la imagen.

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¿Nos darías una videorecomendación (música, documental, videoperformance, cortometraje?

Les recomiendo el documental de la performer Esther Ferrer, una visión muy particular del arte y el performance.

RiP! – A Remix Manifiesto, documental basado el trabajo del músico Girl Talk que cuestiona los contenidos digitales en la red y derechos de autor (ALTAMENTE RECOMENDABLE)

La música de Dan Deacon (espero algún día llegue a la CDMX)

También les recomiendo toda la filmografía de Miranda July artista, músico, escritora, actriz y directora de cine, con un trabajo excepcional.

Contacto y/o redes sociales:
www.lizetteabraham.com
Facebook, Instagram y Twitter

Oscar Mendoza

Comunicólogo de profesión. Chilango por nacimiento, yucateco por adopción y convencimiento. Interesado en temas sociales, justicia, derechos humanos, tendencias, moda, comida, música, arte y culturas. La política me apasiona y las rarezas me hacen perder la cabeza. Creo en el fin de mundo y espero el colapso zombie.

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