Ponle Play 2026: discos nuevos de Daphni, Dani Dicostas y BTS

Ponle Play

Daphni – Butterfly

House hipnótico que marcan claramente la diferencia entre lo que suele hacer Dan Snaith con su otro alter ego Caribou: la nostalgia se apodera de este trabajo que bien puede representar el viaje de una mariposa, cuan efímero es.

Muchos pianos tristes acompañan este recorrido en el que abundan momentos cálidos, como un apapacho al alma en medio de una tarde soleada.

Su french house aparece con más potencia en los temas con mayor tintura romántica, en un esfuerzo que permite la experimentación más romántica del canadiense.

Dani Dicostas – Amores pasajeros

La española establece la melancolía que inunda a sus múltiples facetas cuando tiene que decirle adiós a esas idea romantizadas para poner muy bien los pies en la tierra y descubrirse cuan rica en matices es.

Por eso hay estas variaciones de estilos y referencias a ritmos jazzeados, mezclas de balada romántica y otros tantos modos que le dan forma a un trabajo que suena a la despedida de una mujer desencantada que vislumbra un futuro más prometedor.

Pese a la ambición del proyecto, la forma de su canto invita a pensar que se trata de esa amiga que te lleva de la mano al lugar más personal de su casa para contarte de sus vivencias, pero no con fines lacrimógenos, sino con el conocimiento de que lo experimentado es aprendizaje.

BTS – Arirang

Hay una notoria división en el puñado de tracks que conforman el regreso del fenómeno k-pop más grande del mundo actualmente: porque primero vemos un rostro ya conocido de los coreanos, con su rapeo acostumbrado y sus temas recurrentes, y otro lado en el que se nota claramente la tendencia a la globalización.

Y son esos temas con ambiciones mundiales, con colaboradores variados pero muy tirados a las tendencias pop, lo que le dan a esta vuelta un pulgar arriba al atreverse a mostrarse como los señores que son ahora y dejar detrás la imagen de “banda de chavos que bailan muy bien”.

En ese sentido, es un trabajo muy ambicioso que se sostiene por su arrojo, porque quiere llevar su presencia hacia donde sus modos no resultan tan familiar. La campana icónica de “No. 29” se revela entonces, no como una excentricidad, sino como la clara línea que distingue entre ese “patrimonio” erigido por los fans de toda la vida y los alcances que pretenden con intentos decentes de R&B, club ochentero y los siempre efectivos himnos de estadio.